¿Qué música es la más adecuada para salir a correr?… esperen un segundo. Me da la sensación de haber vivido ya este momento… Y es que, en la presencia de esta segunda parte de nuestro alienígena deportista favorito, nos descubrimos haciéndonos las mismas preguntas que nos formulamos en su día ante su antecesor. No en vano, dicha cuestión fue complicada de responder en su momento, y podríamos afirmar, en base a las conclusiones, que sin duda se trataba del punto débil de aquella ahora lejana primera entrega. Solo queda comprobar si el trabajo para esta continuación cumple con su cometido, en alguna forma diferente a lo visto, y sobre todo oído, en carreras pretéritas.
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enero 30, 2013
Con la batuta inmersa en un mundo robótico y decadente, Tomáš Dvořák, también conocido bajo el pseudónimo de Floex, compuso y mezcló en 2009 cada uno de los cortes de este disco. La musicalidad que irradia Machinarium Soundtrack sosiega nuestro cerebro con tintes ambientales e industriales, perfilando el escenario con instrumentos de candorosa naturaleza. Así se define, a grandes rasgos, la banda sonora original de Machinarium, presentada en un longplay de 14 pistas.
enero 30, 2013
Los movimientos artísticos, hundan sus raíces en la literatura o no, suelen ir de la mano de lo estético, en tanto tendemos a asociar una idea a una concepción visual de manera unitaria. No es una excepción el caso que abordamos, y de ahí el gran desacierto: la propia experiencia como individuos nos impide captar la esencia de una corriente, cegada por nuestros propios ojos y ahogada en nuestros propios límites. Sin embargo Jakub Dvorský, avezado en la materia, hizo del steampunk una filosofía casi propia con la que impregnaría a Amanita Design durante sus primeros pasos, para más tarde imprimirla, limadas las asperezas, a través la obra Machinarium. Se abre el telón, y se ven engranajes tras la cortina de humo.
enero 22, 2013
Hay que reconocer que aunque en la actualidad los juegos cuentan con bandas sonoras cada vez más espectaculares, nos encontramos con una cierta escasez en cuanto a variedad u originalidad. Nuestros oídos se llenan de grandes producciones orquestales, con temas épicos y de gran sonoridad… ¿pero dónde está la esencia de todo eso? ¿Qué transmiten alguno de esos trabajos más allá de las simple escucha durante las imágenes que acompaña? Muy a nuestro pesar, la mayoría no pasan de ser algo meramente estético. Por fortuna, este nuevo universo catalogado como indie se está encargando de recordarnos cómo hay que trabajar en esto de componer para videojuegos. To The Moon es una clara muestra de ello.
